Cinema. Ne “La corrispondenza”di Tornatore, il mistero dell’amore che sopravvive a se stesso

Una immagine del film

di Maria Caravella

BARI, 25 GEN. - La corrispondenza in ogni tempo e nelle svariate modalità in cui può esplicarsi, da sempre ha legato in un misterioso, eterno ed intimo sortilegio i suoi protagonisti. Lo stesso incantesimo si evince nel ritmo dell’ultima pellicola di Tornatore, in cui l’amore, è un enigma. “L’amore che non muore e sopravvive a se stesso”. Una giovane studentessa universitaria lavora come controfigura per la televisione e il cinema in scene d’azione, ogni evento nella finzione si conclude inevitabilmente con la morte. Tutto questo le da un senso di gratificante immortalità e in parte l’aiuta ad esorcizzare un antico senso di colpa (la morte di suo padre avvenuta mentre lei era alla guida). Un giorno il professore di astrofisica di cui è innamorata scompare nel nulla. la ragazza intraprende un’indagine personale: inizia così la storia del film. Una partenza come tante, messaggi, e-mail, le solite frasi d’amore. Ma durante un congresso di astrofisica cui partecipa anche Amy, viene annunziata la morte di Ed, commemorandone la sua fama. Amy, è di fronte a questo mistero, con e-mail e videomessaggi di lui che continuano misteriosamente ad arrivarle. Dov’è in verità Ed Phoerum? Da dove arrivano quei messaggi? Nell’ultimo Ed parla di stelle morte milioni di anni fa; e di come riusciamo ancora a vederle brillare a distanza di anni luce, perchè le stelle custodiscono il segreto dell’eternità. Giuseppe Tornatore, in questo Film “d’amore e sull’amore” si chiede quali sono e se ci sono, i confini dell’amore. Un viaggio nella dimensione insondabile dei sentimenti, in cui emozioni, dubbi e suggestioni continuano a rincorrersi trasformando in dubbio ciò che potrebbe sembrare certezza. “ Un racconto cinematografico e filosofico”, quello di Tornatore, come la maggior parte delle sue pellicole. La corrispondenza è capace di generare un getto di intense emozioni, senza mai scadere in sentimentalismo melenso, in ridondanza, o eccessiva enfasi. Accattivante e decisa la recitazione di Jeremy Irons e Olga Kurylenko, importantissimo l’apporto della fotografia, di Fabio Zamarion, così come è decisivo l’ estro musicale di Ennio Morricone, il quale per l’occasione si discosta dal circuito della sinfonica per lanciarsi verso nuove ed intrepide sonorità elettriche, cariche di grande atmosfera.